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Générateur vidéo IA Seedance 2.0

Créez des vidéos IA contrôlables à partir de références texte, image, vidéo et audio. Avec le modèle Seedance 2.0, vous obtenez des mouvements plus fluides, un contrôle par références plus fort et un audio synchronisé.

Avantages Clés de Seedance 2.0

Seedance 2.0 est conçu pour la création vidéo IA quand un contrôle précis des visuels, de l'action, des mouvements de caméra, du son et du rythme narratif est nécessaire. Il aide les créateurs à produire des clips plus proches d'un contenu prêt pour la production.

Réalisme physique

Seedance 2.0 gère avec plus de stabilité le poids du corps, les sauts, les rotations, les atterrissages et les interactions entre plusieurs personnes. Les mouvements paraissent plus proches de la physique réelle, avec moins de déformations des membres, moins de dérive et moins de déformations corporelles artificielles.

Références multimodales

Au lieu de dépendre d'un seul prompt texte, vous pouvez guider la vidéo avec du texte, des images, des clips vidéo et des références audio. Cela vous donne davantage de contrôle sur les personnages, les produits, les scènes, les actions, la direction caméra et le son.

Vidéo multi-plans de 15 secondes

Une seule génération peut inclure des plans larges, des plans moyens, des plans rapprochés, des gros plans, des coupes façon montage et des séquences en plan long. La durée vidéo peut aller de 3 à 15 secondes.

Génération audio-vidéo

Aucun doublage manuel n'est nécessaire. Seedance 2.0 peut générer audio et vidéo de manière synchronisée, y compris des dialogues en lip sync, de la musique de fond, des ambiances sonores et des effets.

Contrôle caméra et mouvement

Seedance 2.0 comprend le langage de la caméra et les consignes de mouvement. Vous pouvez décrire des push-ins, des travellings, des mouvements orbitaux, des plans larges, des gros plans et le rythme de l'action pour créer une mise en scène plus proche d'une direction de réalisateur.

Voyez Comment Seedance 2.0 Transforme des Idées en Vidéos IA Cinématographiques

Saisissez simplement un prompt texte et importez des images, vidéos ou audios de référence pour générer automatiquement des vidéos avec le modèle Seedance 2.0 sur Lanta AI. Créez facilement des vidéos IA dans différents styles, y compris des formats courts, des séries style anime, des publicités produit et des clips musicaux.

Des mouvements physiquement crédibles dans les scènes complexes

Les mouvements complexes sont souvent l'endroit où la vidéo IA commence à se dégrader. Quand les sujets se déplacent, tournent, sautent, pivotent ou interagissent, le modèle Seedance 2.0 aide à réduire les membres déformés, les produits qui dérivent, les détails instables, les frames qui tremblent et les logiques de mouvement cassées.

Seedance 2.0 est conçu pour tenir ces moments difficiles. Il donne aux actions un meilleur sens de préparation, d'accélération, de poids, d'impact et de suivi, ce qui rend les plans de danse, les scènes sportives, les manipulations de produit et les interactions entre personnages plus ancrés et plus crédibles physiquement.

Un langage caméra digne d'une mise en scène de réalisateur

Contrôle de l'échelle des plans

Seedance 2.0 peut suivre des instructions de cadrage comme les plans larges, plans moyens, gros plans, hero shots et coupes de type montage, donnant aux créateurs plus de contrôle sur ce que le spectateur voit à chaque instant.

Mouvements de caméra guidés par le prompt

Les créateurs peuvent guider le comportement de la caméra avec des prompts pour des push-ins lents, des travellings, des mouvements orbitaux, une sensation caméra à l'épaule, des vues plongées ou des cadrages en contre-plongée, en façonnant non seulement la scène mais aussi la manière dont le spectateur la traverse.

Un flux visuel plus complet

Pour les vidéos multi-plans, Seedance 2.0 peut organiser la direction caméra selon une séquence plus claire : plan d'ouverture, action principale, détail en gros plan et hero moment final, ce qui le rend utile pour les publicités, le b-roll, les scènes narratives et les clips à esthétique musicale.

Génération vidéo multimodale avec une meilleure fidélité au prompt

Transformez du texte, des images, des clips vidéo et de l'audio en vidéos HD cinématographiques avec plus de contrôle et un respect plus précis du prompt. Seedance 2.0 utilise des entrées multimodales pour aider les créateurs à façonner le mouvement, la direction caméra, le rythme de la scène et le son avec davantage de précision, afin que la vidéo finale se rapproche vraiment de l'idée que vous vouliez créer.

Modèles de prompts

Comment écrire des prompts pour Seedance 2.0 ? Les modèles de prompts les plus utiles pour Seedance 2.0

1

Modèle 1 : vidéo générale de haute qualité

Modèle

Créez une [video type] de [duration] dans laquelle [subject] effectue [action] dans [environment].
Utilisez [shot type] et [camera movement].
Le mouvement doit inclure [specific movement details].
Le style visuel doit intégrer [lighting, mood, color, realism/style].
Ajoutez [audio/music/ambient sound/dialogue].
Gardez [important details] cohérents pendant toute la vidéo.

Exemple

Créez une vidéo animale mignonne et cinématographique de 8 secondes montrant un chat orange tout duveteux en train de cuisiner dans une cuisine familiale chaleureuse. Le chat est debout sur un petit tabouret devant le plan de travail, porte une minuscule toque de chef et remue doucement une pâte à pancakes dans un bol avec ses deux pattes. Utilisez un plan moyen rapproché avec un lent push-in de caméra, en gardant le chat centré tout en montrant l'arrière-plan chaleureux de la cuisine. Le mouvement doit inclure des clignements d'yeux, des mouvements naturels des pattes, une légère inclinaison curieuse de la tête et un mélange soigneux sans changement de position. Le style visuel doit être chaleureux, réaliste, doux et charmant, avec une lumière du matin, des couleurs crème dans la cuisine, une texture détaillée du pelage et une ambiance familiale ludique. Ajoutez une légère ambiance de cuisine, une musique de fond douce et joyeuse, le son subtil du bol qu'on remue et un petit miaulement à la fin. Gardez l'apparence du chat, la toque, le bol, la cuisine et le style visuel cosy cohérents pendant toute la vidéo.

2

Modèle 2 : image vers vidéo

Modèle

Utilisez Image 1 comme référence pour [character/product/scene].
Créez une vidéo de [duration] dans laquelle [subject] effectue [action].
Gardez [face/product shape/logo/clothing/color/material] cohérent avec Image 1.
Utilisez [camera movement] et [shot type].
Ajoutez [lighting/style/audio].
Évitez de modifier [important details].

Exemple

Utilisez les deux personnes présentes sur l'image de référence comme les mêmes personnages. Créez une vidéo de conversation au bureau de 8 secondes en gardant leurs visages, leurs vêtements et le décor de bureau cohérents. La femme parle d'abord avec une expression joueuse et dit : « You always arrive just on time — do you enjoy that feeling of cutting it close? » L'homme sourit, rit légèrement et répond : « I have my own rhythm. » Utilisez un lip sync naturel, un langage corporel détendu, une lumière de bureau douce, un plan moyen à deux avec un léger mouvement de caméra, un audio de dialogue clair, une légère ambiance de bureau et des sous-titres en bas de l'écran correspondant à chaque réplique.

3

Modèle 3 : référence vidéo

Modèle

Utilisez Video 1 uniquement comme référence pour [camera movement/action rhythm/effects/pacing].
Utilisez Image 1 comme référence pour [character/product identity].
Générez une nouvelle scène dans laquelle [subject] effectue [action] dans [environment].
Suivez le [specific movement] de Video 1, mais ne copiez pas [background/person/object] de la vidéo de référence.
Utilisez [style, lighting, sound].

Exemple

Utilisez Video 1 uniquement comme référence pour le mouvement de caméra et le rythme. Ne copiez ni la personne d'origine, ni l'arrière-plan, ni l'agencement de la cuisine, ni les objets, ni les actions de la vidéo de référence. Utilisez Image 1 comme référence pour l'apparence du chat, la couleur du pelage, le visage et l'identité générale de l'animal. Générez une nouvelle vidéo adorable de cuisine avec un animal de 8 secondes : le chat se tient dans une cuisine cosy, porte une petite toque de chef et remue lentement une pâte à pancakes dans un bol en céramique avec ses deux pattes avant. Reprenez le lent push-in et le rythme de cadrage doux de Video 1, mais rendez l'action complètement nouvelle : le chat cligne des yeux, incline la tête, bouge naturellement les pattes et remue soigneusement la pâte. Utilisez une lumière matinale chaude, des teintes crème et bois, une texture de pelage réaliste, une faible profondeur de champ, une légère ambiance de cuisine, un discret son de bol et une musique de fond joyeuse. Gardez le chat, la toque, le bol, le plan de travail et le style visuel cosy cohérents pendant toute la vidéo.

4

Modèle 4 : vidéo multi-plans de 15 secondes

Modèle

Créez une vidéo de 15 secondes composée de quatre plans connectés.

Plan 1, 0–3 s :
[wide shot / scene setup]

Plan 2, 3–7 s :
[medium shot / main action]

Plan 3, 7–11 s :
[close-up / detail / emotional moment]

Plan 4, 11–15 s :
[hero shot / ending]

Gardez le même sujet, la même lumière, le même style et la même continuité visuelle sur tous les plans.
Ajoutez [music/ambient sound/dialogue] en accord avec le rythme.

Exemple

Créez une publicité produit de 15 secondes avec quatre plans reliés. Plan 1, 0–3 s : plan large du produit sur une surface sombre et réfléchissante. Plan 2, 3–7 s : lent mouvement orbital révélant la forme et la matière du produit. Plan 3, 7–11 s : gros plan sur le logo pendant qu'une lumière glisse sur la surface. Plan 4, 11–15 s : hero shot final avec une musique douce et un effet sonore propre. Gardez la forme du produit, le logo, la couleur et la matière cohérents pendant toute la vidéo.

5

Modèle 5 : référence audio et lip sync

Modèle

Utilisez Image 1 comme référence pour l'apparence, le visage, la coiffure et la tenue du personnage masculin.
Utilisez Image 2 comme référence pour l'apparence, le visage, la coiffure et la tenue du personnage féminin.
Utilisez Audio 1 comme référence pour le rythme du dialogue, la progression émotionnelle, le style d'accent et la couleur vocale.
Créez une scène de dialogue cinématographique de [duration] dans laquelle les deux personnages se trouvent dans [situation] au sein de [environment].
L'homme dit : "[male dialogue]". La femme répond : "[female dialogue]".
Utilisez [language], [tone] et [speaking speed] pour les deux personnages. Gardez les deux visages clairement visibles avec un [shot type], afin que le lip sync corresponde naturellement à chaque réplique.
Ajoutez [background music / ambient sound], mais gardez les deux voix propres, équilibrées et faciles à entendre.
Ajoutez des sous-titres en bas de l'écran correspondant à chaque réplique.
Gardez les visages, les vêtements, la lumière et le style de scène cohérents pendant toute la vidéo.

Exemple

Utilisez Image 1 comme référence pour le visage, la coiffure, la tenue et l'identité du personnage masculin. Utilisez Image 2 comme référence pour le visage, la coiffure, la tenue et l'identité du personnage féminin. Utilisez Audio 1 comme référence pour le rythme du dialogue, la progression émotionnelle, le style d'accent et le ton conversationnel. Créez une scène de dialogue cinématographique de 10 secondes entre les deux personnages dans une pièce chaleureuse éclairée à la bougie. L'homme dit : « I have guarded every word, yet none of them have protected me from you. » La femme répond : « Then perhaps the fault was never in the words, but in the silence between them. » Utilisez un anglais naturel, une émotion retenue, un rythme élégant et un lip sync précis. Gardez d'abord les deux visages clairement visibles dans un plan moyen à deux, puis passez lentement à des gros plans alternés au moment où chacun parle. Ajoutez une douce musique de cordes et une légère ambiance de pièce, tout en gardant les deux voix propres et intelligibles. Ajoutez des sous-titres en bas de l'écran pour chaque réplique et maintenez les visages, les vêtements, la lumière et l'atmosphère de drame d'époque cohérents pendant toute la vidéo.

Seedance 2.0 vs Kling 2.1, Wan 2.2 et Veo 3

Comparaison directe avec la génération actuelle des principaux modèles vidéo IA sur cinq dimensions critiques de qualité.

Radar multi-métriques : comparaison de 4 modèles

Chaque axe : score composite de 0 à 100 à partir de 50+ générations de test

Score global de qualité cinématographique

Score composite sur les 6 dimensions d'évaluation (0-100)

Détail des scores de qualité

50+ prompts identiques par modèle, échelle de 1 à 10

Kling 2.1
Wan 2.2
Veo 3
Seedance 2.0
DimensionKlingWanVeoSeedance
Stabilité des contours
5
6
7
8
Fluidité du mouvement
5
6
7
9
Dérive de style
4
6
7
8
Cohérence du visage
4
5
7
7
Contrôle caméra
4
5
7
9
Moyenne4.45.67.08.2

FAQ Seedance 2.0

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