Seedance 2.0 KI-Videogenerator
Erstelle steuerbare KI-Videos mit Text-, Bild-, Video- und Audio-Referenzen. Mit dem Seedance-2.0-Modell erzeugst du KI-Videos mit flüssigerer Bewegung, stärkerer Referenzkontrolle und synchronisiertem Audio.
Kernvorteile von Seedance 2.0
Seedance 2.0 ist für KI-Videoproduktion gedacht, wenn präzise Kontrolle über Bild, Aktion, Kamerabewegung, Ton und Erzählrhythmus gefragt ist. Damit entstehen Clips, die deutlich näher an produktionsreifem Content liegen.
Physikalischer Realismus
Seedance 2.0 verarbeitet Körpergewicht, Sprünge, Drehungen, Landungen und Interaktionen mehrerer Personen deutlich stabiler. Bewegungen wirken näher an realer Physik, mit weniger Gliedmaßenverzerrung, Bewegungsdrift und unnatürlichen Deformationen.
Multimodale Referenzen
Statt sich nur auf einen Textprompt zu verlassen, kannst du das Video mit Text-, Bild-, Video- und Audio-Referenzen steuern. Dadurch erhältst du mehr Kontrolle über Figuren, Produkte, Szenen, Aktionen, Kamerarichtung und Sound.
15-Sekunden-Video mit mehreren Shots
Eine einzelne Generation kann Totalen, Halbtotalen, Nahaufnahmen, Close-ups, montageartige Schnitte und Long-Take-Sequenzen enthalten. Die Videolänge reicht von 3 bis 15 Sekunden.
Audio-Video-Generierung
Manuelles Nachvertonen ist nicht nötig. Seedance 2.0 kann Audio und Video synchron erzeugen, einschließlich lippensynchroner Sprache, Hintergrundmusik, Atmo und Soundeffekten.
Kamera- und Bewegungskontrolle
Seedance 2.0 versteht Kamerasprache und Bewegungsanweisungen. Du kannst Push-ins, Tracking-Shots, Orbit-Bewegungen, Totalen, Close-ups und Aktionsrhythmen beschreiben, um eine stärker regieartige Kameraführung zu erzeugen.
Sieh, wie Seedance 2.0 Ideen in kinoreife KI-Videos verwandelt
Gib einfach einen Textprompt ein und lade Referenzbilder, Videos oder Audio hoch, um mit dem Seedance-2.0-Modell auf Lanta AI automatisch Videos zu erzeugen. So erstellst du mühelos KI-Videos in verschiedenen Stilen – von Short-Form-Clips über Anime-Serien bis zu Produktanzeigen und Musikvideos.
Physikalisch glaubwürdige Bewegung in komplexen Szenen
Komplexe Bewegung ist der Punkt, an dem KI-Videos meist auseinanderfallen. Wenn sich Motive bewegen, drehen, springen, rotieren oder miteinander interagieren, hilft das Seedance-2.0-Modell dabei, verzerrte Gliedmaßen, driftende Produkte, instabile Details, jitternde Frames und gebrochene Bewegungslogik zu reduzieren.
Seedance 2.0 ist dafür gebaut, genau diese schwierigen Momente zusammenzuhalten. Aktionen bekommen ein klareres Gefühl von Vorbereitung, Beschleunigung, Gewicht, Aufprall und Nachbewegung, sodass Tanzshots, Sportszenen, Produktinteraktionen und Figurendynamiken geerdeter und physikalisch glaubwürdiger wirken.
Kamerasprache auf Regie-Niveau
Kontrolle über die Shot-Größe
Seedance 2.0 kann Anweisungen wie Totale, Halbnahe, Close-up, Hero Shot und montageartige Schnitte folgen und gibt Kreativen mehr Kontrolle darüber, was das Publikum in jedem Moment sieht.
Prompt-gesteuerte Kamerabewegung
Kreative können das Kameraverhalten mit Prompts für langsame Push-ins, Tracking-Shots, Orbit-Bewegungen, Handheld-Gefühl, Top-Down-Shots oder Low-Angle-Framing steuern und damit nicht nur die Szene, sondern auch die Zuschauerführung gestalten.
Vollständigerer visueller Flow
Bei Mehrfach-Shot-Videos kann Seedance 2.0 die Kameraführung in eine klarere Abfolge bringen: Opening Shot, Hauptaktion, Detail-Close-up und finaler Hero-Moment. Das macht es nützlich für Ads, B-Roll, Story-Szenen und musikvideohafte Clips.
Multimodale Videogenerierung mit stärkerer Prompt-Treue
Verwandle Text, Bilder, Videoclips und Audio in filmische HD-Videos mit mehr Kontrolle und präziserer Prompt-Umsetzung. Seedance 2.0 nutzt multimodale Inputs, um Bewegung, Kamerarichtung, Szenenrhythmus und Sound gezielter zu formen, sodass das finale Video näher an der eigentlichen kreativen Idee liegt.
Wie schreibt man Prompts für Seedance 2.0? Die praktischsten Seedance-2.0-Prompt-Vorlagen
Vorlage 1: allgemeines hochwertiges Video
Vorlage
Erstelle ein [video type] mit [duration], in dem [subject] in [environment] [action] ausführt. Verwende [shot type] und [camera movement]. Die Bewegung sollte [specific movement details] enthalten. Der visuelle Stil sollte [lighting, mood, color, realism/style] umfassen. Füge [audio/music/ambient sound/dialogue] hinzu. Halte [important details] über das gesamte Video hinweg konsistent.
Beispiel
Erstelle ein niedliches, filmisches 8-Sekunden-Haustiervideo, in dem eine flauschige orangefarbene Katze in einer gemütlichen Wohnküche kocht. Die Katze steht auf einem kleinen Hocker vor der Arbeitsplatte, trägt eine winzige Kochmütze und rührt mit beiden Pfoten vorsichtig eine Schüssel Pfannkuchenteig um. Nutze eine halbnahe Einstellung mit langsamer Kamerafahrt nach vorne, halte die Katze im Zentrum und zeige dabei den warmen Küchenhintergrund. Die Bewegung sollte Blinzeln, natürliche Pfotenbewegungen, neugieriges Kopfschieflegen und vorsichtiges Rühren ohne Positionswechsel enthalten. Der visuelle Stil soll warm, realistisch, weich und charmant sein, mit Morgenlicht, cremigen Küchenfarben, detaillierter Felltextur und familienfreundlicher Stimmung. Füge leichte Küchenatmo, sanfte fröhliche Hintergrundmusik, leise Rührgeräusche und am Ende ein süßes Miauen hinzu. Halte Aussehen der Katze, Kochmütze, Schüssel, Küchensetting und den gemütlichen Look im gesamten Video konsistent.
Vorlage 2: Bild zu Video
Vorlage
Verwende Image 1 als Referenz für [character/product/scene]. Erstelle ein Video mit [duration], in dem [subject] [action] ausführt. Halte [face/product shape/logo/clothing/color/material] konsistent mit Image 1. Verwende [camera movement] und [shot type]. Füge [lighting/style/audio] hinzu. Vermeide Änderungen an [important details].
Beispiel
Verwende die beiden Personen auf dem Referenzbild als dieselben Figuren. Erstelle ein 8-sekündiges Bürodialog-Video und halte Gesichter, Kleidung und Büroumgebung konsistent. Die Frau spricht zuerst mit spielerischem Ausdruck und sagt: „You always arrive just on time — do you enjoy that feeling of cutting it close?“ Der Mann lächelt, lacht leicht und antwortet: „I have my own rhythm.“ Nutze natürlichen Lip Sync, lockere Körpersprache, weiches Bürolicht, einen mittleren Zweier-Shot mit subtiler Kamerabewegung, klaren Dialogton, leichte Büroatmo und Untertitel am unteren Bildrand passend zu jeder Zeile.
Vorlage 3: Video-Referenz
Vorlage
Verwende Video 1 nur als Referenz für [camera movement/action rhythm/effects/pacing]. Verwende Image 1 als Referenz für [character/product identity]. Generiere eine neue Szene, in der [subject] in [environment] [action] ausführt. Folge der [specific movement] aus Video 1, kopiere aber nicht [background/person/object] aus dem Referenzvideo. Nutze [style, lighting, sound].
Beispiel
Verwende Video 1 ausschließlich als Referenz für Kamerabewegung und Timing. Kopiere nicht die ursprüngliche Person, den Hintergrund, das Küchenlayout, Objekte oder Aktionen aus dem Referenzvideo. Verwende Image 1 als Referenz für Aussehen, Fellfarbe, Gesicht und die gesamte Identität der Katze. Generiere ein neues 8-sekündiges niedliches Kochvideo mit einem Haustier: Die Katze steht in einer gemütlichen Wohnküche, trägt eine kleine Kochmütze und rührt langsam mit beiden Vorderpfoten Pfannkuchenteig in einer Keramikschüssel. Übernimm den langsamen Push-in und den sanften Framing-Rhythmus aus Video 1, mache die Aktion aber vollständig neu: Die Katze blinzelt, neigt den Kopf, bewegt ihre Pfoten natürlich und rührt sorgfältig. Nutze warmes Morgenlicht, weiche Creme- und Holztöne, realistische Felltextur, geringe Tiefenschärfe, leichte Küchenatmo, subtile Schüsselgeräusche und fröhliche Hintergrundmusik. Halte Katze, Kochmütze, Schüssel, Arbeitsfläche und den gemütlichen visuellen Stil im gesamten Video konsistent.
Vorlage 4: 15-Sekunden-Video mit mehreren Shots
Vorlage
Erstelle ein 15-sekündiges Video mit vier verbundenen Shots. Shot 1, 0–3 s: [wide shot / scene setup] Shot 2, 3–7 s: [medium shot / main action] Shot 3, 7–11 s: [close-up / detail / emotional moment] Shot 4, 11–15 s: [hero shot / ending] Halte Motiv, Licht, Stil und visuelle Kontinuität über alle Shots hinweg konsistent. Füge [music/ambient sound/dialogue] hinzu, die zum Rhythmus passt.
Beispiel
Erstelle einen 15-sekündigen Produktspot mit vier verbundenen Shots. Shot 1, 0–3 s: Totale des Produkts auf einer dunklen reflektierenden Oberfläche. Shot 2, 3–7 s: Langsame Orbit-Fahrt, die Form und Material des Produkts zeigt. Shot 3, 7–11 s: Close-up des Logos, während Licht über die Oberfläche wandert. Shot 4, 11–15 s: Finaler Hero Shot mit sanfter Hintergrundmusik und einem sauberen Soundeffekt. Halte Form, Logo, Farbe und Material des Produkts während des gesamten Videos konsistent.
Vorlage 5: Audio-Referenz und Lip Sync
Vorlage
Verwende Image 1 als Referenz für Aussehen, Gesicht, Frisur und Outfit der männlichen Figur. Verwende Image 2 als Referenz für Aussehen, Gesicht, Frisur und Outfit der weiblichen Figur. Verwende Audio 1 als Referenz für Dialogrhythmus, emotionale Dramaturgie, Akzentstil und Stimmcharakter. Erstelle eine filmische Dialogszene mit [duration], in der sich die beiden Figuren in [situation] innerhalb von [environment] befinden. Der Mann sagt: "[male dialogue]". Die Frau antwortet: "[female dialogue]". Verwende [language], [tone] und [speaking speed] für beide Figuren. Halte beide Gesichter mit einem [shot type] klar sichtbar, damit der Lip Sync natürlich zu jeder Zeile passt. Füge [background music / ambient sound] hinzu, halte aber beide Stimmen sauber, ausgewogen und gut verständlich. Ergänze Untertitel am unteren Bildschirmrand passend zu jeder Dialogzeile. Halte Gesichter, Kleidung, Licht und Szenenstil während des gesamten Videos konsistent.
Beispiel
Verwende Image 1 als Referenz für Gesicht, Frisur, Outfit und Identität der männlichen Figur. Verwende Image 2 als Referenz für Gesicht, Frisur, Outfit und Identität der weiblichen Figur. Verwende Audio 1 als Referenz für Dialogrhythmus, emotionale Dynamik, Akzentstil und Gesprächston. Erstelle eine 10-sekündige filmische Dialogszene zwischen den beiden Figuren in einem warmen, kerzenbeleuchteten Raum. Der Mann sagt: „I have guarded every word, yet none of them have protected me from you.“ Die Frau antwortet: „Then perhaps the fault was never in the words, but in the silence between them.“ Nutze natürliches Englisch, zurückhaltende Emotion, elegantes Timing und präzisen Lip Sync. Halte zunächst beide Gesichter in einem mittleren Zweier-Shot klar sichtbar und gehe dann langsam in abwechselnde Close-ups über, während jede Figur spricht. Füge sanfte Streicher und leichte Raum-Atmo hinzu, halte aber beide Stimmen sauber und gut verständlich. Ergänze Untertitel am unteren Rand passend zu jeder Dialogzeile und halte Gesichter, Kleidung, Licht und die Period-Drama-Atmosphäre durchgehend konsistent.
Seedance 2.0 vs Kling 2.1, Wan 2.2 und Veo 3
Direkter Vergleich mit der aktuellen Generation führender KI-Videomodelle über fünf zentrale Qualitätsdimensionen.
Mehrdimensionales Radar: Vergleich von 4 Modellen
Jede Achse: zusammengesetzter Score von 0 bis 100 aus 50+ Testgenerationen
Gesamtscore für filmische Qualität
Zusammengesetzter Score über alle 6 Bewertungsdimensionen (0–100)
Qualitätsbewertung im Detail
50+ identische Prompts pro Modell, Skala 1–10
| Dimension | Kling | Wan | Veo | Seedance |
|---|---|---|---|---|
| Kantenstabilität | 5 | 6 | 7 | 8 |
| Bewegungsfluss | 5 | 6 | 7 | 9 |
| Stildrift | 4 | 6 | 7 | 8 |
| Gesichtskonsistenz | 4 | 5 | 7 | 7 |
| Kamerakontrolle | 4 | 5 | 7 | 9 |
| Durchschnitt | 4.4 | 5.6 | 7.0 | 8.2 |
Seedance 2.0 FAQ
Erstelle steuerbare KI-Videos mit Seedance 2.0
Starte auf Lanta AI mit Text-, Bild-, Video- und Audio-Referenzen in die KI-Videogenerierung. Nutze Seedance 2.0 für flüssigere Bewegungen, stärkere Kontrolle und synchronisierten Sound.